新媒体时代如何传承戏曲，基于新媒体平台的戏曲传承与推广研究

如何传承和发展戏曲文化?

加强演出交流 加强演出交流，促进戏曲文化的传承和发展。可以在学校、社区、剧院等场所开展演出活动，让更多的人了解和欣赏戏曲。同时也可以参加国际交流活动，将中国戏曲推向世界。

夯基固本，彰显特色。有了国家、省、地方的多重政策支持作为坚强后盾，作为地方戏曲的传承人，就应该勇于担当，抓住机遇进行发展。尤其在艺术教育中要加强戏曲专业人才的培养，有计划、有步骤地培养戏曲的接班人。

第三，我们要创新我们的戏曲文化。社会在发展，戏曲文化也应该及时创新。现在的人们都喜欢新鲜的东西。那么戏曲文化也应该迎合现代人的需求。我们也应该改编一些贴近现代生活的戏曲。我们如果只是守着那么几个经典的戏曲。

创新戏曲表演：在保留传统的基础上，尝试创新戏曲表演形式和表现方式，加入现代元素，吸引更多年轻观众的关注和参与。总之，大学生可以通过多种方式来继续和弘扬传统戏曲文化，让这一中华传统文化得到更好的传承和发展。

如何才能传承京剧艺术,振兴传统文化?

1、传承京剧艺术振兴传统文化京剧文化源远流长，从化妆、服饰到唱腔、身法都体现出国粹艺术的极致，它的内涵，它的扮相，都是中华民族的专利。在海外，有华人的地方就有京剧，有的人想家时就会唱起京剧，京剧的意义，早已超越了京剧本身。

2、京剧的传承要充分利用新传媒技术。新传媒技术的不断融合，将京剧的传播方式更加多元化，同时也给京剧艺术的传承与发展注入了新的血液。

3、夯基固本，彰显特色。有了国家、省、地方的多重政策支持作为坚强后盾，作为地方戏曲的传承人，就应该勇于担当，抓住机遇进行发展。尤其在艺术教育中要加强戏曲专业人才的培养，有计划、有步骤地培养戏曲的接班人。

4、文化传承的一个重要方式是教育。教育是传播发展文化的重要途径。一个社会没有教育就没有未来，就没有发展。因此教育在传承京剧中必不可少。但这个教育不是赶鸭子上架的教育，而是要人们发自内心接受的教育。

说明你对中国戏曲的现状和传承的方法及意义

1、夯基固本，彰显特色。有了国家、省、地方的多重政策支持作为坚强后盾，作为地方戏曲的传承人，就应该勇于担当，抓住机遇进行发展。尤其在艺术教育中要加强戏曲专业人才的培养，有计划、有步骤地培养戏曲的接班人。

2、振兴中国传统戏剧：自身根据时代的发展而有所创新。弘扬民族戏曲尤其是地方剧种，首先应该是传承，保留戏曲地方特点和自身规律；其次是把现代审美注入传统文化，使传统戏曲走向世界，受到更多观众的欢迎和欣赏。

3、可以说，两者同属一脉，历史渊源又密不可分。因此，中国戏曲对中国传统艺术文化的贡献和价值是不可磨灭的。

4、如果要反映现代的生活，就必须创造符合现代生活的程式。所以，要振兴戏剧就必须创新，而创新不能只停留在一句空话上，要敢于突破一些传统的、陈旧的东西，要让更多的青年观众能产生共鸣。

5、中国戏曲的意义和价值体现在戏曲是民间社会的文化活动主体。中国戏曲体现了最为广泛的审美趣味和欣赏口味，成为从城市到乡村众多民众的一致爱好；戏曲也是传播中国传统文化价值的重要载体。

6、简而言之：戏曲方面：需要注重表演，扩大服装容量，内容贴近群众，培养新生观众，普及戏曲知识，讲解如何鉴赏，等。观众方面：支持传统艺术，认真聆听内容，主动了解戏曲，了解音乐体系，了解如何鉴赏，不对戏曲文化排斥。

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